ПЕРВАЯ ПЕТЕРБУРГСКАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
форум кураторских инициатив
english

вторая биеннале


СПб отделение РИК

ПАРТНЕРЫ

Галерея «Мансарда художников».
Арт-група СНЕГ


Европейский университет
в Санкт-Петербурге


Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена


Кафедра информатики ИМОП Санкт-Петербургского Политехнического университета


Международная ассоциация «Русская культура»
О ПРОЕКТЕКОНЦЕПЦИЯПРОГРАММАКАТАЛОГХУДОЖНИКИКОНТАКТЫ
площадкипрессатекстыфотовторая биенналетретья биеннале

Участники
Первой петербургской биеннале современного искусства

Художники

Творческий Союз «АПозиция»
Арт-группа «33+1»
Василь Артамонов
Игорь Баскин
Сергей Баранов
Даниела Барачкова
Игорь Баскаков
Дмитрий Булныгин
Гамал Боконбаев
Юрий Васильев
Анна Викторова
Дмитрий Вирже
Татьяна Высоцкая
Александр Дорохов
Илья Гапонов
Полина Друскинас
Кирилл Дацук
Улан Джапаров
Александр Зуев
Игорь Иванов
Алексей Иванов
ИХТИК (Евгений Лучистых)
Виктория Илюшкина
Эва Иржичкова
Гульнара Касмалиева
Григорий Кофман
Эва Котяткова
Александр Климцов
Максим Климович
Алексей Клюйков
Игорь Князев
Кирилл Котешов
Елена Лапшина
Олег Лысцов
Петр Малков
Вацлав Магид
Евгений Макеев
Анна Маркус
Ербол Мельдибеков
Вячеслав Мизин
Дамир Муратов
Олег Николаенко
Елена Никитина
Группа «Общее Вздрагивание»
Pок-группа «Оэн Рэдиш»
Михаил Павин
Группа ПРОВМЫЗА
Игорь Романов
Андрей Рудьев
Вероника Рязанцева
Олег Тимченко
Андрей Устинов
Евгений Фикс
Александр Фирсанов
Валерий и Наталья Черкашины
Андрей Чесноков
Александр Шабуров
Роланд Шаламберидзе
Маша Шарафутдинова

Кураторы биеннале

Алина Венкова
Анна Ляшко

Кураторы проектов

Анатолий Алексеев-Апраксин
Денис Башилов
Вера Бирон
Алена Бойка
Юлия Гниренко
Муратбек Джумалиев
Дмитрий Гутов
Ека Карцивадзе
Мария Коростелева
Олег Николаенко
Дмитирий Пиликин
Юрий Потапов
Алиса Прудникова
Ирина Соколова
Алла Халаимова
Евгений Уманский
Катерина Чудновская

наверх

Александр Климцов

klimtsov

Родился в 1980 г.
Образование – полиграфический дизайн, фотография.
1997–2000 – СПбХУ им. Н. К. Рериха.

Выставки

1999 – выставка «Мастер и ученик», Хельсинки
2000 – «Знак», конкурс дизайна, СПб.
2001 – «Знак», конкурс дизайна, СПб.

Публикации

Фотоработы в журналах «На Невском» и «СПб@ru»

наверх

Александр Фирсанов

firsanov

Родился в г. Актюбинске в 1983 г. В 2005 г. закончил Санкт-Петербургский Государственный Университет им. А.С. Пушкина по специальности «немецкая и английская филология». С 1999 года занимается живописью.

Основные выставки

2003 – выставка в арт-кафе «БУУМ» (Санкт-Петербург)

Основные публикации

Дятко О. Фантазии на тему весны. Газета «Восточный берег», январь 2003.

наверх

Александр Шабуров

Нон-конформистское искусство в Советском Союзе вынуждено было пойти по пути замкнутости и зашифрованности. Художники-подпольщики создавали произведения на эзоповом языке, адресовали их исключительно международному контексту, а у себя на родине распространяли только среди единомышленников. В творчестве The Blue Noses Group из далекой Сибири вызрели новейшие тенденции современного искусства России – коммуникативного и смешного. Сделанного не столько на экспорт, но и для своих сограждан. С опорой не на хай-тек, а на местные традиции юродства, скоморошества и абсурдистов начала ХХ века. Творческий метод The Blue Noses определили удаленность от мировых культурных центров и отсутствие сколько-нибудь многочисленной реципиентной группы (имеющейся в столице).
Отсюда популизм выразительных средств, стремление делать свои творения воспринимаемыми всеми – и детьми, и пенсионерами. И основной жанр - короткие фильмы с брутальным юмором. Как завещал в конце XIX в. Лев Толстой: «Художник будущего будет жить жизнью простых людей, среди них плодить и распространять свои творения, понимать, что сочинить сказочку, песенку, которая тронет, намного важнее написания эпопей или симфоний».

В 1999 году сибирские художники организовали пародийный арт-фестиваль в старом бомбоубежище, где придумали проекты, посвященные своей удаленности от внешнего мира. В видеоперформансах, чтобы развлечь друг друга, они нацепили на носы синие крышки от бутылей с водой. Название снятых здесь видероликов стало именем образованной группы — «Синие носы» (в нее также входят Дмитрий Булныгин и Константин Скотников).
В 2003 году художники Мизин и Шабуров разработали технологию снимать «видео на коленке» и одноименную образовательную программу. При полном отсутствии хай-тек и при помощи самых примитивных (и эффектных) приемов они сняли, например, псевдо-рекламные ролики для водки «Absolut». Или пародию на милицейский телесериал «Вдвоем против мафии» (из 5 серий). В этом же году с фильмом «Смерть в Венеции» они участвовали в Венецианской биеннале.
Четыре художника – группа «Синие носы» из России, Дельфин Райст (Швейцария) и Лоран Фалон (Франция) работают с одним и тем же материалом - картонными коробками. Однако, национальная традиция и актуальная ситуация, а также осознанный выбор самих художников диктуют совершенно противоположные решения. На выставке «Картонные истории» группа «Синие носы» представит видеоинсталляции из серии «Маленькие человечки». Заглянув в картонную коробку, зритель наблюдает персонажей реалити-шоу – маленьких человечков, которые занимаются сексом, испражняются, развлекаются и дерутся. Большие идеологии рухнули, и жизнь сегодняшних обитателей постсоветского пространства управляется физиологией и элементарными рефлексами.
Инсталляции Дельфин Райст и Лорана Фалона гораздо более абстрактны и метафизичны. Для этих художников, представляющих французскую традицию в искусстве – важнее красота самого материала – картона, а темы их работ связаны с извечными философскими проблемами.

наверх

Александр Зуев

Родился 1969 года в Ленинграде.
Работает в сфере медийного искусства: видео, видео-арт, шортфильмы, документалистика, телевидение, фотография.

1993 — С.-Петербургский Государственный Электротехнический университет. Кафедра телевидения.
1996 — Курс операторского мастерства Центра переподготовки кадров при С.-Петербургском Государственном Университете кино и телевидения.
1998-2001 — Обучение на вечернем отделении С.-Петербургского Государственного Университета кино и телевидения по специальности «Режиссер кино и телевидения».
Идеолог и участник творческого объединения независимых кинематографистов «Алибастер» (1993-2006).
Участник телевизионного проекта «ДЕМО» (1997-2000).
Автор телевизионного проекта «В поисках НО» (1998).
Участник выставочного проекта «Полный улет» (Союз Дизайнеров, 2002)
Куратор и участник клубных проектов «Мисс «X» (Клуб «Паръ SPb», 2002),
Участник медиафорума ММКФ (2004).
«День закрытых дверей» (2003), «Формула ТАНГО» (2005).
Автор фотопроектов: «Ренессанс» (2006), «Уходящая натура» (2006), «Цитаты», «Макрофилия».

Видеоинсталяция

От автора:
Жизнь на улице, жизнь, втиснутая в пространство подвала, жизнь, лишенная перспективы.
«Бомж» — слово, задающее образ человека. Однако, за внешней отталкивающей формой, можно рассмотреть сложное содержание. В условиях, когда человек оказался изгоем — обостряется стержень человеческого характера, проявляются все личностные основы.
Как выжить, как сохранить себя в городских джунглях дворов и подвалов?
Какого осознать себя на самом дне общества?
Где та грань, за которой понятие человек становится размытым и не имеющим формы?
Вопросы достаточно банальные для искусства. Однако на них нет и, наверное, никогда не будет однозначного ответа.
Все, кто оказался объектом исследования расположены вблизи стены. Перспектива практически отсутствует. Глаза являются тем зеркалом, в призме которого отражается прежняя жизнь этих людей. В глазах зиждется проблеск надежды, на какое-то чудо. Но чудо вряд ли произойдет в их жизни. Возможно, чудо проявится в области искусства, благодаря которому, эти персонажи обрели иное существование.
Для каждого персонажа отведено в пространстве инсталляции свое место. Они как бы обрели временное жилище в виде телемониторов. В своей теперь уже медийной сущности они не многословны. Из коротких реплик складывается их судьба. Из коротких немых оценок вся боль их нынешнего положения. В общем, возникает цельное драматическое повествование о судьбах людей обездоленных, но не пропащих. Они живы, пока несут в себе вечные ценности, на которых держится понятие «Человеческое достоинство».

«…Это не просто сделать несколько шагов навстречу этим людям. В пространстве инсталляции, не случайно расставлены стулья. Попытайтесь сделать усилие над собой (оно наверняка потребуется) и сядьте на стул. Оглядитесь, прислушайтесь. Это не фан и не экстрим – это пространство человеческого существования. Вибрации вашего сердца, возможно, сольются в мелодию вселенской любви, и вы ощутите акт искусства…»

наверх

Андрей Рудьев

Родился в 1966 году на ст. Ленинградская (Краснодарский край). Окончил Театрально-декорационное отделение Краснодарского художественного училища (1984), Художественно – постановочный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК) Москва (1987), отделение монументально-декоративной живописи ЛВХПУ им. Мухиной (1993). Член СХ России (1994). Работал преподавателем на кафедре монументальной живописи СПбГХПА (1998-2002), художником - декоратором и художником-постановщиком на к/с «Ленфильм (2002-2004). С 1984 года принимал участие более чем в 70 выставках в России и за рубежом. Стипендия президента РФ молодым художникам (1994). Стипендия Берлинской академии, проект «Nocturn Final III» (1995), Грант ZGG, выставка «Pro Питер», Hakeshemarkt, Берлин (2003), Грант института PROARTE и фонда Форда, проект «Антарктическая миссия» (2005), Грант The Pollock-Krasner Foundation (2005).

наверх

Анна Маркус

Окончила Санкт-Петербургскую Театральную академию (бывш. ЛГИТМиК), класс Мироновой в 1990 г. Специальность: художник-постановщик театра кукол.
Член Творческого союза художников с 1994 года.
Член Союза художников России с 1998 года.
Круг творческих интересов : живопись, графика, театр, art-проекты. Работы находятся в частных коллекциях России, за рубежом.

Выставки

1991 – Студенческая выставка (г. Штуттгарт Германия).
1991 – Осенняя выставка ЛОСХ. (г. С.-Петербург).
1992 – Персональная выставка (г. Уппсала Швеция).
1993 – Осенняя выставка (г. С.-Петербург, ЛОСХ.).
1993 – Выставка "Карнавал" (г. С.-Петербург, ЦВЗ.).
1993 – Выставка Петербургских художников (г. Марбург, Германия).
1994 – Участник программы "Корабль искусств Штубниц" (Россия - Германия, г. С.-Петербург).
1995 – "Женский боевой макияж эпохи войны всех против всех" (г. С.-Петербург, Музейно-выставочный центр "ЭГО").
1995 – Персональная выставка "Томас" (г. С.-Петербург. Бизнес-клуб, Б. Морская 52).
1995 – Участник I СПб Фестиваля body-art (г. С.-Петербург, гостиница "Москва").
1995 – Участник I конкурса визажистов в СПб (г. С.-Петербург, СКАКА).
1995 – Петербург-94 (г. С.-Петербург, ЦВЗ.).
1995 – Участник конкурса визажистов в рамках конкурса Шейпинг-класс (г. С.-Петербург)/
1996 – IV Петербургское Биеналле (г. С.-Петербург, Смольный собор).
1996 – Петербург-95 (г. С.-Петербург, ЦВЗ.).
1997 – Петербург-96 (г. С.-Петербург, ЦВЗ.).
1997 – Art Заезд (г. С.-Петербург, IFA).
1997 – "Игры всерьез" (г. С.-Петербург, Музей игрушки, СХР).
1998 – Петербург-97 (г. С.-Петербург, ЦВЗ.).
1998 – Международный фестиваль экспериментальных искусств (г. С.-Петербург, ЦВЗ.).
1998 – "Объект художественной игры" (г. С.-Петербург, Музей игрушки, СХР).
1998 – Юбилейная осенняя выставка (г. С.-Петербург, СХР).
1998 – "Русская выставка" (г. Карловы Вары, Дом у трех мавров, Чехия).
1999 – Выставка "Москва-Петербург" (г. Москва, ЦДХ).
1999 – Всероссийская выставка (г. Москва, ЦДХ).
1999 – "Выставка Кошек" (г. Москва, галерея анималистического искусствa «ZOO»)
1999 – "Масштаб 1:20" (г. С.-Петербург, галерея "Национальный Центр").
1999 – Выставка-презентация "Русского альбома" в сети Интернет (г. С.-Петербург, галерея ТСХ на Невском 60).
2000 – Выставка – презентация «Русского альбома» (Галерея Анны Франц, Нью-Йорк, США).
2000 – Выставка. (Галерея «Раиса», Эрфурт, Германия).
2001 – Персональная выставка «Большая кошачья сказка», «Мир без совести» (Галерея «Палитра»).
2001 – Выставка «Я» ода творческому эгоизму. Объект. ЦВЗ.
2000 – Фестиваль независимого кино «Чистые грёзы III» . «Слово» «Простые истины». (Кинотеатр «Спартак»).
2001 – Выставка. «Музыкальный салон». Объект. (Музей игрушки).
2001 – Фестиваль независимого кино «Чистые грёзы IV ». ( Дом кино ).Инсталяция «Цитата».
2002 – Фестиваль независимого кино «Чистые грёзы V». ( ЛДМ).Инсталяция «Прорыв».
2002–2003 «Деревянная игрушка».Музей игрушки.
2003-«Куб, квадрат, конус» Музей игрушки.
2003-«Touch me» Музей Ахматовой.
2003-2004-«Флуктуация» творческий союз художников (IFA)
2004- «Русский взгляд на Италию» творческий союз художников.(IFA)
2004- «Проект 1:1 , V фестиваль перформанса. (ЦВЗ) «Песня. Очень грустная песня.»
2004-Проект 1:1(одно пространство-одно время) «Рождённые в неволе» г.Мюнстер,Германия.
2005-Фестиваль Art- Concept (клуб “Платформа”) «Мир который мы знали подошёл к концу»
2005- персональная выставка «Возвращение» выст. зал Учебный Театр на Моховой.
2006- персональная выставка «Братья» выст. зал Учебный Театр на Моховой.
2006-« Коллаж в России XX век » Русский музей.
2006-« Весь Петербург » Центральный выставочный зал.
2006-«Быль о современном Левше» Тайный ход государева бастиона Петропавловской Крепости.

наверх

Анна Викторова

СПбГАТИ, факультет «Художник театра кукол».
Спектакли: «Песня о Волге» Резо Габриадзе, Театре Сатиры на Васильевском острове, (мастера по куклам и актриса).

В 2002 году организовала театр «Кукольный формат».
Спектакль «Всадник CUPRUM»- лауреат фестиваля "Театры Санкт-Петербурга -- детям": специальный диплом -- "за воплощение образа Петербурга", лауреат Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» в номинациях "Спектакль театра кукол" и " Работа режиссера".
Спектакли в Государственной Детской Филармонии: "Сказка о принце Тамино и Волшебной флейте" М.Яснова, "Пиноккио" К.Коллоди, в театре марионеток им. Е.Деммени: "Мальчик - с - пальчик"; в "Mini-teater" (Словения, Любляна) – спектакль "Сказка о Царе Салтане".
Участник совместного проекта Музея Достоевского, Белого театра и театра "Кукольный Формат" «На пути к свободе» -- спектакль по произведениям Достоевского, в котором кукольный эпизод «Мальчик у Христа на елке» был сыгран подростками из Колпинской воспитательной колонии.
Премьера кукольного спектакля «Преступление и наказание в двух чемоданах и одной укладке» запланировано на осень 2006 года.

наверх

Дмитрий Вирже (Селезнев)

Работает в области актуального искусства; дизайнер.
Родился 18 сентября 1962 года в Омске.
В 1988 году окончил художественно-технологический факультет Омского технологического института.

Выставки

Проект «Неболюкс» (Омск, галерея «Кучум», 2003)
Фестиваль современного искусства «Арт-Москва» - 2004.
IV Всесибирская выставка-конкурс современного искусства Сибири «Пост №1» (Омск, Арт-галерея «Квадрат», 2005)
1998 – «Эльб-Арт», г. Гамбург
2000 – Выставка в галерее КХ , г. Гамбург
2003 – Арт-проект «Небо-люкс», г.Омск
2004 – «Арт-Москва»

наверх

Евгений Фикс

Родился в 1972 году в Москве. Живет и работает в Нью-Йорке с 1994 года. Владеет BFA Колледжа в Бруклине, Нью-Йорк (1997) и MFA Школы Визуальных искусств, Нью-Йорк (1999). Учился в Суриковском Институте в Москве с 1991 по 1993 гг.

Работа Евгения включена в такие публикации как Artforum, Artforum.com, NewYork Times, ART-журналы, JungeKunst, Журнал Искусство Москвы, Московское время, Независимая, и другие. Его собственное сочинение появлялось в Московском журнале «Искусство», Flash Art, Art Journal, Tema Celeste, Artforum.com, Кабинет, ART-журнал, и Журнал pH.

Индивидуальные выставки

2005 — Песня России, проект Арт-стрелка, Москва.
1997 — Живопись, Галерея колледжа Бруклина, Нью-Йорк.
1994 — Живопись, Галерея росписи, Кливленд

Сборные выставки

2006
Оспоренное пространство в пост-советском искусстве, Галерея «Mishkin» в колледже Baruch, Нью-Йорк.
Проект городского сада 2, Галерея 125, Трентон.
Студийное посещение, Закрытое Искусство, Нью-Йорк.
Outsourced: Современное российское искусство, Галерея Current, Балтимор.
2005
Художник и руки, Центр Современного искусства Mar's (каталог)
Russian Redux №1, Schroeder Romero, Нью-Йорк
Враждебный образ, Моментальное искусство, Нью-Йорк
Х Московский Международный Форум искусства инициативы, Новый Манеж, Москва (каталог).
VI Красноярская биеннале, Красноярский музейный центр, Красноярск (каталог).
Проект городского сада, художественные работы, Трентон.
I Московская биеннале современного искусства, московский музей современного искусства, Москва (каталог)
Превращение в клонов, Verteks List, Нью-Йорк
2004
Президентство, Закрытое искусство, Нью-Йорк
Живопись сырой нефти, Белые Колонны, Нью-Йорк (путешествие в Галерею Akus в Восточном Коннектикуте, Государственный Университет, Коннектикут) (каталог)
Фестиваль Арт-Клязьма, Курорт Клязьма, Москва (каталог).
Ярмарка Арт-Москва, Дом Художника, Москва.
Художник и руки, Национальный центр современного искусства, Калининград.
2003
Фестиваль Арт-Клязьма, Курорт Клязьма, Москва (каталог).
D.U.M.B.O. Фестиваль искусства под мостом, Нью-Йорк
Проект Brewster, Brewster, Нью-Йорк.
IV Международный салонный Коллоквиум цифрового искусства, культурный центр «Пабло», Гавана (каталог).
Множество, Галерея Колледжа Kingsborough, Нью-Йорк.
2002
Digital DUMBO, Галерея Mastel+Mastel, Нью-Йорк.
IV Международный салонный Коллоквиум цифрового искусства, культурный центр «Пабло», Гавана (каталог).
Манифест Свободы@ Манифест 4, Франкфурт.
Дымящиеся зеркала, Галереи Kinross и Kerkhoff, UCLA, Лос-Анджелес.
Разъем и игра, Публичная жизнь, Лондон.
Открытый музей Net-арта, Исландский музей современного искусства, Дублин.
Восстановленные данные, Галерея Университета Фэирлайт Дикинсон, Нью-Джерси.

Основные публикации (о нем)

Рахимкова Ю. Лениниада 21 века/ Вечерний Красноярск, апрель 19, 2006.
Шоттенкирк Д. Искусство и политика: Russian Redux/ Арт-журнал, январь, 2006.
Балдон Д. Указки критики/Арт-форум on-line, январь, 2006.
Саминская И. Пикассо в офисе/ Независимая газета, 11 января, 2006.
«Свободу всем», канал Домашний, 13 января, 2006.
«Соцреализм сделан в США. Дизайн мебели и старые мастера»/22 декабря 2005/www.gif.ru
Интервью. Канал Культура, 24 декабря 2005
Линдберг А. Обвинить войну/Утро/3 ноября, 2005
Соколовская М. Пули-пузыри/Ца-арт/№2/Ноябрь 2005
Дупус И. «Russia Redux /Schroeder Romero Gallery»/ Искусство NY/Ноябрь 2005
Holland Chekker «Враждебный образ», New York Times/7 октября, 2005.
Интервью, Сибирская телевизионная сеть, июнь, 2005
Келси Дж. Российский фронт: Московская биеннале/Арт-форум, апрель 2005
Митушина А. Bon Voyage!/Московский Арт-журнал/№5, апрель, 2005
Манн Дж. Темные диаспоры./Московское время, 18 февраля, 2005
Кулик И. Феминистки и эмигранты в музее на Петровке./Коммерсант, 4 февраля 4, 2005
Сорокина Е. Искусство протеста в американских галереях. JungeKunst №61/январь-март 2005
Интервью, канал НТВ, Ноябрь 2004
Мельникова И. Война на латке/ Челябинский рабочий/14 июля, 2004
Андре М. Кинофестивали держат фокус на историях эмигрантов/New York Dayly News, 11 января 2004
Туркина О. Современное российское искусство/Newsletter – ноябрь 2003.
Бишофф Д. Ослепленный наукой /The Star-Ledger, 18 октября 2000
Саммерс П. Искусная модель в Элларслие»/ US 1 газета, 30 августа, 2000
Мендельсон Дж. Искусство эмиграции/Еврейская неделя, 7 апреля, 2000
Притцкер М. Блок советского братства./Новое Русское Слово, 10 марта, 2000

наверх

Григорий Кофман

kofman

1966–1976 — Средняя школа в Ленинграде
1976–1985 — Факультет физической химии Технологического института им. Ленсовета; диплом инженера.
Актёр, впоследствии художественный руководитель, студенческого (категория «народный») театра ЛТИ им. Ленсовета.
1985–1989 — Высшая театральная школа им. Б.В.Щукина. Диплом режиссёра.
1989–1994 — Учреждение и руководство «Маленьким Петербургским Театром»,
впоследствии ПАРАМОН-Театр.

Театральная педагогика

2005 Доцент the@kademie Berlin, профиль: русское характерное пение
Приглашённый доцент актёрского мастерства и режиссуры в Schule des
Theaters Вена (летний семестр выпускного курса)
2005 с 01.01. художественный руководитель Русского Театра Берлина
Доцент Театральной Академии Берлина, профиль «Работа над ролью»
1995– 1999 Преподаватель многолетнего мастер-класс-проекта ‘telling times’
(Театральная /танцевальная импровизация) в Potsdam - Tallinn – Derry
1989 – 1994 Руководитель лаборатории и учебного класса при своём театре.
(ПАРАМОН-Театр)

Режиссура (Выборка)

2005 „Рыбка-бананка“ по J.D.Salinger, выпускной курс театральной школы
Ингрид Штурм, Вена
2004 „Доктор Живаго“ по роману Бориса Пастернака (собственная драматическая
версия) в Русском Театре Берлин
2002 “Паспорт“ по Pierre Bourgeade в Hackeschen Hof-Theater, Берлин
2001 - “Русская рулетка“ по повести А.И.Куприна “Штабскапитан Рыбников“
(собственная драматическая версия) в Русском Камерном Театре, Берлин
- “Неделя русского театра в Саарбрюккене“.
Координация и режиссура в Theater im Viertel
(Художественный руководитель Dieter Degrange)
2000 “Нож в курицу-несушку“ по David Harrower в Freien
Eisenacher Burgtheater
1999 “Речь Главного Обвинителя“ по Владимиру Сорокину в
Theaterforum Kreuzberg, Берлин.
1996 “Дар“ по рассказам Нины Садур («Сад») и George Bataille («Покойник»),
Совместная продукция ПАРАМОН-Театра и contact-17 в С.-Петербурге и Гамбурге 
В качестве руководителя ПАРАМОН-Театра, 1994 – 2000 (выборка)  
“Ленинград. Задний двор“ по Александру Галичу
“Сочетанье двух душ“ по «Маленьким трагедиям» А.С Пушкина
“Лесопреставление“ по «Лесу» А.Н. Островского
“Визги чаек над лебединым озером“ по «запретным» сказкам Афанасьева
“Русские у подножия Везувия“ по пьесе И.С. Тургенева «Вечер в Сорренте»
„Аудитор»“ по пьесе Н.В. Гоголя «Ревизор»

Актёрские работы (выборка)

Театр
2004 — „Чёрные олени“ по Инге Абеле, продукция Akud-Theater Berlin,
Алф (главная роль). Режиссёр : Felix Goldmann.
2003 — Концерт-опера “Les Emigres“ – проект Vinko Globokar
(Франция) и Ансамбля Новой музыки United Berlin.
Роль Комментатора. Режиссёр : Peter Schweiger.
2002 — “Баллада о жутком Макабре“ по Michel de Ghelderode,
В Theaterforum Kreuzberg. Роль Аспика.
Режиссёр: Anemone Poland
2001 — “Клинч“ по Алексею Слаповскому в ACUD-Theater. Учитель (Главная роль).
Режиссёр : Felix Goldmann.
“Villa die Misteri“, в Sophiensaele. Роли Ницше / Мейерхольда.
Режиссёр : Ivan Stanev.
2000 — “Антигона“ по Софоклу в Kulturetage (Oldenburg) и Anden Opera (Kopenhagen).
Роль Терезия. Режиссёр : Tine Madsen.
“Голубизна неба“ по George Bataiile в Sophiensaele . Роль Тропмана.
Режиссёр : Iwan Stanev.
1998 — “Мухин и Коромыслов“ в Ikaron-Theater Berlin.
Роль Коромыслова. Режиссёр : Алексей Нестеров.
“Комиссар и Зелёная Пантера“ по Boris Vian в Fabrik e.V. Potsdam.
Роль Кельнера-рассказчика. Режиссёр : Wolfgang Hoffmann
1995–1996 — “Чайка“ по А. П. Чехову в Volksbuhne Berlin.
Роль А. П.Чехова (дописанная). Режиссёр : Ivan Stanev.
с 1992 Роли в составе ПАРАМОН-Театра (С.-Петербург/Берлин) (выборка) 
“Пельмени“ по Владимиру Сорокину. Мужчина в очках. Режиссёр : Алексей Минин.
“Сочетанье двух душ“ по «Маленьким трагедиям» А.С. Пушкина
Роли Сальери, Лепорелло, Священника, Жида.
“Лесопреставление“ по А.Н. Островскому. Несчастливцев.
“Ленинград. Задний Двор“ по мотивам Александра Галича. Роль бывшего ЗэКа.
“Верлибр на волнах любви“ по Harry Martinson.
Хозяин Дома. Режиссёр : Алексей Минин
Кино и телевидение
2005 — „Souvenir from Berlin“. Mr. Alexandr (Главная роль).
Продукция Berlinale Talent Campus. Режиссёр : Dubrawka Mladenic
2002 — “Привидения“. Вадим (Главная роль). DFFB-Berlin.
Режиссёр : Hans Henkes.
2000 — «The enemy at the gates» (Враг у ворот). Роль политрука.
Режиссёр : J.-J.Anaud
1997 — “Комиссар и Зелёная Пантера“. Роль Комиссара в киноверсии по пьесе Бориса Виана в
Theater-fabrik (Potsdam)Pжиссёр : Wolfgang Hoffmann
1996 — “От Невы до Эльбы». Роль уличного музыканта. Режиссёр : Юлия Соловьёва.

наверх

Игорь Баскаков

Родился в 1964 г. В Калинине (ныне Тверь)
1983 - закончил Калининское художественное училище им. Венецианова
Несколько лет работал на различных предприятиях г.Калинина в качестве художника-оформителя, что стало хорошей школой для создания современного плаката.
Начавшаяся в стране «перестройка» дала возможность И.Баскакову выставлять свои работы на открывшемся Вернисаже «Измайлово» в Москве.
Баскаков сотрудничал с известнейшими отечественными художиками.

наверх

Игорь Иванов

Родился в Ленинграде. Учился архитектуре и дизайну. Работает как художник и интерьерный декоратор. Создает картины с применением металла, книжные иллюстрации к произведениям Х.Л. Борхеса.

Присутствие на городском ландшафте СПб:Африканский ресторан «КОНГО», декорации для сети кофеен «MOCCO-Club», мебель, освещение и аксессуары в арт-кафе «БАРДАК», монументальное панно в ресторане «МЯСОРУБКА», интерьеры частных квартир в этническом стиле. Акцент: ручная работа.
Географическая сфера проживания картин: частные коллекции в России и Европе, а также в фонде Государственного Русского музея.

Участие в выставках

1998 год, апрель - Дом дружбы народов. Выставка «Экзотика Санкт-Петербурга»
1998 — Союз художников. Выставка «Букет августа»
1999 — Этнографический музей. Выставка «Афганская рапсодия»
2000 — Фестиваль искусств «Сергей Осколков и его друзья»

Персональные выставки

1998 год, октябрь - Музей городской скульптуры Выставка «Краска Дерево Металл»
1998 — Салон «STUDIO 55»
1998 — Салон «NORTH WAY»
1999 — Елагиноостровский дворец. Выставка «Урбанизм XX века»
1999 — Салон «STUDIO 35»
2000 — Клуб «Спартак». Выставка «Другие рыбы»
2000 — Интернет-кафе «Connect»
2001 — Салон «Мерседес»
2001 — Салон «Странные вещи»
2002 — Клуб «Фронт». Выставка «Железные Картины в Железном Клубе»
2003 — Клуб «Фронт» Выставка «Реинкарнация металла»
2003 — Клуб «Тоннель». Выставка «Реинкарнация металла»
2004 — Модный дом «Улита». Выставка «Другие рыбы»
2004 — Арт - Ярмарка, Ленэкспо
2005 — Ярмарка искусства, Ленэкспо
2005 — Рождественская Ярмарка, Ленэкспо
2006 — Коллаж в России, 20-й век. ГРМ
2006 — выставка в галереи «Рахманинов Двор»

наверх

Игорь Князев

Cкульптор по дереву, художник, дизайнер Музея Достоевского

Петербургские выставки

1992–2005 (ежегодно) — уч-к выставок “Искусство Петербурга”, Манеж
2005, 2006 — участник выставок в Музее игрушки
2000 — “Современное петербургское искусство”, Бельгия, Гент
1997 — Aтелье. Персональная выставка, Музей Достоевского
1996 — «Город пышный, город бедный». Особняк Боссе, участник
1996 — «Петербургская игрушка». ЛОСХ, участник
1996 — Деревянный мир. Персональная выставка, Музей Достоевского
1995 — Урожай. Музей Достоевского, участник
1992 — Новый Год. Музей Достоевского, участник
Художественные проекты в Музее Достоевского (дизайн)
2004 — «Странствия с Достоевским». Норвегия, Осло
2003 — «Странствия с Достоевским». Италия, Флоренция
2003 — Рисунки Лотмана
2002 — Образ Достоевского выставка + мультимедийный фильм-исследование (автор рисунков)
2001 — «Свету ли провалиться, или мне чаю не пить?» Выставка театрального костюма

наверх

ИХТИК (Евгений Лучистых)

1977 – родился в городе Лучегорске Приморского края.
1995–1998 – учился в Хабаровском Педагогическом институте на Художественно-графическом отделении.
C 2002 живет в Москве, работает в рекламной фирме «SFERA» оформителем выставок.

2006 (27 мая) — Фестиваль «чистого искусства» «Стирка-3» (Санкт-Петербург).
2006 (май) – видео-показ «Домашний КИТЧ» (Санкт-Петербург, галерея «Одна»).
2006 (апрель) – фестиваль «Соль воды» (Калининград, Музей Мирового океана). Ролик «Поэт».
2005 (август) – Фестиваль видео-арта "Пусто" (Москва). Ролики «Символы» и «Портрет».
2005 (июнь) – Фестиваль сверхкороткого фильма "ESF-2005" (Новосибирск).
2005 (март) – Второй Vilnius Film & Video Festival NEXT (Вильнюс, Латвия). Ролик «Радость Зимы 1».
2004 (ноябрь) – принимал участие в программе ПТ-группы на Седьмом фестивале "Дебошир".
С 1999 года участвует в самиздате журнала «Собаки», как поэт и как дизайнер.

наверх

Илья Гапонов

1981 г.р., г. Кемерово
2003–2005 — Петербургский фонд культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ»,
программа «Новые технологии в современном искусстве»
2004 — Национальная школа изящных искусств, Париж (мастерская Vincent BARRE, Ecole Nationale Superieure des BEAUX ARTS, Paris)
2001–2006 — Санкт-Петербургская Государственная художественно-промышленная академия (им. В.Мухиной), кафедра монументально-декоративной живописи, мастерская проф. О.И.Кузнецова
1998–2001 — Кемеровское художественное училище, живописно-педагогическое отделение

Жанры работ: Живопись, инсталляция, объект, видео, перформанс.

Участие в выставках

2006
Русский павильон (Якут галерея), проект-«Русская утопия», Москва.
«Do not disturb» Московский центр искусств, Москва, видео
2005-2006
Выставка конкурсных работ «Щелкунчик», Выставочный» зал Государственного театра оперы и балета Санкт-Петербургской Консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова. «Щелкунчик. Нефтяные войны» х.м.
2005
Фестиваль творческих дуэтов «Формула 2», Екатеринбург, ГЦСИ (инсталляция «Утро завтрашнего дня»).
«Ёлка Хармса» галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург, («Шкап» - объект).
Фестиваль "Стирка-2", г. Санкт-Петербург (видео программа).
«Чистое искусство», Государственный Музей истории Санкт-Петербурга, в рамках ежегодного --фестиваля Института ПРО АРТЕ «Современное искусство в традиционном музее».
«Индивидуальный перформанс для Алисы Прудниковой», центр «Нога», Екатеринбург.
Участие в проекте HP-gallery (Москва). Работа Н-Рамять.
Фестиваль Чистого искусства "Стирка", г. Санкт-Петербург
Фестиваль современного искусства "Откат", г. Санкт-Петербург. Проект "Порталы".
Параллельная программа Первой московской биеннале современного искусства, демонстрация видеоработ студентов Института ПРО АРТЕ. Москва, Центр современного искусства М’АРС.
2004
участие в проекте Rambler vision
Фестиваль неформатного кино "Раздвижение", г. Новосибирск.
Галерея Pont-Neuf, г. Париж "10 Приз LVMH"
Фестиваль авторского кино "Свирский миф", г. Подпорожье.
2001
"Работа года", г. Кемерово.
2000
"Работа года", г. Кемерово. Премия за лучшую работу, в категории "молодые художники".

Персональные выставки

2006 – «Алтарь/Категория 5» Якут галерея, Москва
2006 – «Синтетические культы» галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург.

наверх

Елена Лапшина

Родилась в 1965 году в г. Курган Западной Сибири. Окончила Государственный Строгановский Университет изящных и прикладных искусств в г. Москва в 1991 г., в 1996 г. стала Ph. D.
Живет и работает в Вене.
Художник, со-организатор Государственного Журнала по искусству, куратор.

Основные выставки

2006
Trance_Siberia, МАК, Вена, Австрия.
Сибирская красота, Северный Hus, Рейкявик, Исландия.
2005
Пустота. Художественное объединение Medienturm (Медиабашня), Осень в Штайрише, Грас, Австрия
Внутрь-Наружу, Флэкк, Генг, Бельгия
Художественный фестиваль флагов, Золотой глаз, Новый сад, Сербия и Монтенегро 8-я Фотобиеннале «Фотоноябрь 05», Центр фотографии, Santa Cruz de Tenerife, Испания,
Радикальное-локальное, Зал Искусств Вены /Tanzquartier, Вена, Австрия.
Минус 2005, IG Фестиваль культуры кино, Вена, Австрия.

Работы в коллекциях

Австрийский музей искусств, St. Pulten, Австрия (2004)
Курганский музей изящных искусств, курган, Россия (2000)

наверх

Мария Коростелева

Куратор

Основные кураторские проекты

1998–2002 — Неизвестное ленинградское искусство 1920-1980-х годов. Персоналии, Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург;
1999–2001 — Фестиваль книги художника, Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург;
2001 — «Дембельский альбом» (В рамках фестиваля «Современное искусство в традиционном музее»), Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург;
Дизайн и проблемы экспозиции современного литературного музея, семинар для музейных сотрудников и художников Восточной Европы, при поддержке Института Сороса, Санкт-Петербург;
2002 — Сад скульптуры и отдыха, Парк Фонтанного Дома, Санкт-Петербург
- Книга художника. Германия. 1960 – 1990. Россия. 1990 – 2000. (совместно с IFA Institute и Goethe Institute), Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург;
2003 — Иосиф Бродский: Урания. Петербург – Венеция – Нью-Йорк (совместно с Консульством США в СПб, Национальной публичной библиотекой, СПб и Фондом Иосифа Бродского (Нью-Йорк), Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург – диплом 2 степени Администрации СПб в номинации «Лучший международный выставочный проект-2003»;
Райские кущи, Парк Фонтанного Дома, Санкт-Петербург
Людмила Белова.. Save as... Галерея D-137, Санкт-Петербург;
РОХТО. Искусство для молодежи. Художники России и Северных стран, ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург;
2003–2004 — Electric Visions. Видео-арт России и Северных стран. Куратор русской части программы (совместно с Мариной Колдобской); Декабрь 2003 года, Санкт-Петербург ,Дом Кино, 2004 – Россия (около 30 городов), Финляндия, Мальме (Швеция), Берген (Норвегия), Бильбао (Испания), Рига, Клайпеда (Латвия), Вильнюс (Литва). Совместно с Советом Министров Северных стран и Центром дистрибуции финского медиа-арта AV-ARKKI;
Дума о Родине. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург, Совместно с Гос. Центром современного искусства, XL-gallery, Галерей Марины Гисич. (совместно с Мариной Колдобской);
Joseph Brodsky: What I have to say about life... Городская библиотека гор. Хельсинки, Финляндия;
2005 — «Человеческий проект», в рамках Первой Московской биеннале, ЦДХ, Москва (сокуратор);
Kronstadt Forever. Фестиваль современного искусства и экспериментальной музыки, совместно с Дельфин Райст и Жаком Йенни;
Love.com. Сильви Родригез, Катя Лохер, Образовательный центр Гос. Эрмитажа;
«Blue Noses: Siberian Teatchers», видео-, перформансы, семинары, «Something about Power», программа русского видео, МАМСО (Женева), Художественная школа города Женевы, (Швейцария), Худ. Школа Анси, Академия Художеств Лиона, Художественная школа Ангулема (Франция), 2006.

Основные публикации (статьи в журналах, каталогах, сети Интернет)

Более 200 публикаций (газета "Газета", журнал "Красный", "Time-out" (СПб).

наверх

Маша Шарафутдинова

Маша Шарафудинова

Образование

2003–2005 — Петербургский фонд культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ»,
программа «Новые технологии в современном искусстве».
2000–2005 — Санкт-Петербургский Государственный университет культуры и искусства, менеджмент социально-культурных технологий.
2000–2001 — Санкт-Петербургский Оптико-механический лицей, отделение фотографии.

Участие в выставках

Лауреат специального конкурса для молодых художников «Новая генерация» в рамках первого государственного конкурса современного искусства «Инновация». Москва 30 марта 2006.
Работы отобраны для программы «Saison Video 2007» Espace Croise, центр современного искусства, Roubaix, France.
Участник конкурсной программы VII Медиафорума ХХVII Московского Международного Кинофестиваля, Москва, 24-27 июня 2006.
«Ленинградский модернизм. Взгляд из ХХI века», групповая фотовыставка, Союз Архитекторов, июнь 2006.
«Формула глины» керамика и видео, Фонд «Русский альбом», галерея «КвадраТ», Санкт-Петербург, 30 марта – 1 мая 2006 г.
Первый Международный молодежный проект Марсово ПОЛЕ, выставка, Центр современного искусства Марс, Москва, 24 марта – 9 апреля 2006.
«Do not Disturb» видео выставка молодых питерских художников, куратор Андрей Парщиков, Москва, МЦИ, 3 – 19 марта 2006.
«None» пеофоманс, группа Sonotations of Mutations, видеосоставляющая перфоманса, ПРО АРТЕ, Санкт – Петербург 27 декабря 2006.
Участие в программе «Молодежь в зеркале феминизма», видеопоказ «Хрупкость» 30 мин., «ГЭЗ», Арт-центр «Пушкинская -10», Санкт-Петербург, 18 января 2006.
Фонд «Русский альбом», галерея «КвадраТ», персональный видеопоказ, Санкт-Петербург, 16 декабря 2005.
«Чистое искусство» объекты, инсталляции, видео, проект выпускников Института ПРО АРТЕ, куратор Олеся Туркина, Санкт-Петербург, Иоанновский равелин Петропавловской крепости, 24 сентября – 2 октября 2005.
Художественная резиденция, NIFKA – Северный институт современного искусства, Финляндия, август 2005.
Фестиваль чистого искусства, Санкт-Петербург, кафе-прачечная «Стирка 40*» 21-25 мая 2005.
Параллельная программа Первой московской биеннале современного искусства, демонстрация видеоработ студентов Института ПРО АРТЕ. Москва, Центр современного искусства М’АРС, 29 января - 28 февраля 2005.
Участие в 1-ом Российском конкурсе танцевального кино в рамках 4-го Международного фестиваля «КИНОТЕНЕЦ», Санкт-Петербург, ноябрь 2004.
Фестиваль «Современное искусство в традиционном музее», участие в коллективном проекте студентов ПРО АРТЕ «Войнушка», Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи, Санкт–Петербург, сентябрь-октябрь 2004.
Выставка «Touch_me» Broadway Gallery (Нью-Йорк, США) интерактивный web проект «Touch _me» спонтанное сотрудничество художников из Америки и России, октябрь 2004.
Танцевальный фестиваль "OPEN LOOK", сотрудничество с танцевальной студией "Сулахара" Санкт-Петербург, 2004.
«Нет зиме». Персональная фотовыставка. «ГЭЗ», Арт-центр «Пушкинская -10», Санкт-Петербург, ноябрь 2003.

наверх

Татьяна Высоцкая

visotskaya

Ведущий кондитер Санкт-Петербурга, работает в сфере ресторанного бизнеса уже более 20 лет. Ее уникальные кондитерские творения в свое время принесли известность и популярность ряду ресторанов Петербурга. На протяжении пяти лет г-жа Высоцкая являлась ведущим кондитером Гранд отеля «Европа», организовала «с нуля» кондитерское производство в ресторане «Флора» и крупнейшей в России сети кофеен «Идеальная чашка». А после стажировки в Англии Татьяна стала развивать собственный кондитерский бренд - «Татьяна Высоцкая». Среди творений кондитерского искусства haute-couture под брендом «Татьяна Высоцкая» – торты для известных петербургских компаний: лампы в стиле «Grange», платья из коллекций «Дефиле на Неве», ширма интерьерного бутика «Vetro», бабочки для бутика «Babochka», мыло для «Большой Стирки», саксофоны для радио «Эрмитаж», а также нефтяные вышки, заводы, пароходы… Ее постоянными клиентами являются руководители Администрации города, крупных предприятий и банков, представители творческой элиты. Можно с уверенностью утверждать, что в подобных кругах торт «от Высоцкой» стал непременным атрибутом любого заметного праздника.

наверх

Улан Джапаров

Обладатель "Гран-при" Биеннале, Бишкек, Кыргызстан:
"Гран-при" Биеннале стало для меня приятной неожиданностью. Отправляясь в Ташкент, я старался не думать о победе. Настоящая награда для художника - это возможность пообщаться друг с другом, собраться вместе и обсудить наши проблемы. Не секрет, что мы оторваны от мирового художественного процесса, поэтому очень хочется, чтобы Ташкентская Биеннале стала регулярной.
На выставку я представил три проекта: инсталляцию "Войлочный саркофаг" (авторы: Улан Джапаров, Адиль Сейталиев при участии Тамары Борубаевой; фото: Эркин Болжуров, Шайлоо Джекшенбаев, Галина Турдыева), фотопроект "Побег" (автор: Улан Джапаров, фото Александр У), видео "Крепкий орешек". Войлочный саркофаг и связанная с ним тема ухода - важное звено в метаморфозах жизни: традиционно кочевой человек рождался и жил в войлочной юрте среди предметов из войлока, кожи и дерева, а уходя в Вечность, был обернут лишь в ткань, оставив все лишнее... В нашем проекте Саркофаг - символ кокона, колыбели или лодки, отправляющейся в вечное плавание...
В проекте мы стремились совместить традиционные для нашей культуры понятия и современные формы выражения. Поиски новых путей очень актуальны у художников Кыргызстана. Сегодня у нас заметно расслоение среди художников - одни представляют официозное искусство, обслуживающее государство, другие - салонное коммерческое, и, наконец, третьи - альтернативное искусство, свободное в своих поисках. Для последних определился и подход к традициям: просто повторять отработанные приемы неинтересно, нужен новый, индивидуальный подход. (цитировано с сайта)

наверх

Вероника Рязанцева

Родилась 1981 г. в Красноярске.

1997–2001 – КХУ им. Сурикова.
2001 г. – поступила в Художественно-Промышленную Академию им. Мухиной,
монументально-декоративная живопись.
2005 г. – поступила в институт современного искусства — "Про Арте".
по-программе "мультимедиа".

Видео-артом занимается с 2003 года.

Фестиваль "Дебоширфильм" – “Чистые Грезы”, СПб 2004г.,
24 Mini Print Internacional De Cadaques 2004,
Выставка « Вперед-Назад» , инсталляция «Черное море» г.Севастополь 2005г.,
25 Mini Print Internacional De Cadaques 2005,
Выставка "Барбизона" галерея "Ruarts" г.Москва 2005г.,
Видео-фестиваль”Соль Воды” г.Калининград 2006г.,
Внеконкурсная программа фестиваль «Изолента» г. С-Пб 2006.

наверх

Виктория Илюшкина

19…-родилась в Петербурге.                      
1983–1986 – обучение в художественной школе.  
1991 – закончила ЛХУ им В.А.Серова Специальность-живопись.
1995–2001 – обучение в Российской Академии художеств Институт  живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина по специальности: теория и история искусства.
2003–2005 – Петербургский фонд культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ»,
программа «Новые технологии в современном искусстве»

Основные выставки

2001 – начала заниматься современным искусством.   2002 – Участие в составе группы "Мусорщики" в выставках:  "Рохто" – обьект "Common baby." /ЦВЗ. СПб.
В Выставке "Райские кущи" – обьект "Детская площадка"/ муз. А.Ахматовой
2003 – Студент института Про Арте.- по программе Мета-медийное искусство..
Участие в work-shope фестиваля "Кинотанец".
2004 сентябрь – « Душа танка» звуковая инстолляция. С.Пб. Музей артиллерии и инженерных войск. проект "Войнушка" в фестивале "Современное искусство в традиционном музее"
2005 сентябрь – Участие в фестивале "Современное искусство в традиционном музее" С.Пб. проект "Чистое искусство» - звуковая инсталляция - «Обьект желания».
2005 декабрь – обьект «Ивану Ивановичу Мясову …» выставка к 100-летию Д.Хармса СПб.,Пушкинская 10.
2005 ноябрь – Участие в видеопоказе фестиваля «СТИРКА». Петербург. Видео-фильм «Кто заинтересовался,?»
2006 январь – участие в видеопоказе посвященном 17-летию Киберфемин клуба Пушкинская 10,Петербург, фильмы «Кухня», «Круг» ,«Рассуждение».
2006 март – в выставке «Горизонталь»в проекте Марсово поле,галерея Марс, Москва – проект Best friends – живопись,/5 портретов +обьект/.

Род занятий: обьекты ,звуковые инсталляции, видео-арт ,  коллаж, фотография.

Основные публикации (статьи в журналах, каталогах, сети Интернет)

Gif.ru « Песнь танка»,журнал фестиваля «Современное искусство в традиционном музее» №5 ,№4 — «Войнушка»

наверх
  design © 2008 B. Bozhkov